Ils participent à une culture du Métier

• de celui qui allie le geste et la pensée
• de celui qui est fait avec passion
• de celui qui exige compétence, qualité et créativité

Ils représentent une dimension symbolique

• l’objet fait à la main entre dans le cadre d’un objet fait hors du temps
• ils puisent dans la mémoire collective
• ils sont porteurs des savoirs et des faire

Ils incarnent l’individu face à l’anonymat

• ce qui fait vraiment l’humanité dans le travail de l’homme
• réaction contre l’uniformisation des modes de vie
• dialogue et désir, sont à l’origine de l’acte d’acquisition d’un objet d’art.

Ils forment un patrimoine culturel vivant

Il sont souvent un creuset innovant pour l’industrie

Ils participent à la qualification des territoires, au niveau rural et urbain.

On peut aborder les métiers d’art selon :

1 - des catégories

I - Les métiers du patrimoine : Restauration - Reproduction - Conservation du patrimoine

Caractéristiques :
Savoir-faire important - créativité peu perceptible, mais évolution des outils employés dans la réalisation et la restauration
Image surannée mais tout de même valorisée au niveau du savoir-faire, de la technicité

Débouchés :
Clientèle privée très réduite (Antiquaires Collectionneurs privés...)
Le secteur public (État, Musées, collectivités territoriales)

II - Les objets de luxe : Objets dûs au génie créatif d’une personne qui crée sa “Maison” - Le nom du fondateur devient une “marque” et remplace la signature de l’artiste.

Caractéristiques :
Très haut niveau esthétique - qualité d’objets “Haut de Gamme” -Extrême qualité - produit de luxe et de classe.
Image très valorisante : exploitation de la “marque” à l’extrême

Débouchés :
Boutiques de luxes et de marque - Exportation importante

III - Les objets de création : Pièces uniques Artistes/Créateurs

Caractéristiques :
Importante recherche - créativité - innovation - Long travail de conception
Production réalisée par le créateur (Objet unique, prototype...)
Image peu valorisée. : Problème d’identité : la terminologie “Objet d’art” fait en général référence à un objet ancien (antiquité).
Problème d’image de marque : la signature n’a pas la valeur de la griffe et n’a pas de garantie artistique comme pour les arts plastiques.

Débouchés :
Pièces uniques : Marché restreint
Peu ou pas de galeries
Expositions personnelles de peu d’audience
Peu de grandes manifestations
Pas de presse spécifique - pas de critique
N’ont pas de valeur spéculative
Ne deviennent des Objets d’art qu’avec le temps.

IV - L’Objet Design : L’esthétique industrielle

Caractéristiques :
Depuis plusieurs années l’objet industriel a su allier utilité et esthétique
Le Design est immergé dans la mode.

Débouchés :
Travail avec les éditeurs
Collaboration avec les industriels
Vente d’échantillons et prototypes
Renouvellement incessant
Nécessité de posséder une culture du concept et une culture d’entreprise.

V - Les Objets Métiers d’art : Petite production d’objets décoratifs, utilitaires, ludiques.

Caractéristiques :
Conception et production réalisées par l’artisan d’art
Nécessité de réaliser toutes les tâches inhérentes à une entreprise indépendante dans ce secteur, à savoir de la conception à la commercialisation.
Petite série en sous-traitance
Image de marque de plus en plus inexistante : le fait-main n’est plus porteur.
Désintérêt pour le producteur, il ne subsiste que le produit qui entre souvent en concurrence avec les produits industriels ou artisanaux importés.

Débouchés :
Boutiques cadeaux (vente par boutiques spécialisées d’artisanat d’art, coopératives d’artisans)
Commercialisation réalisée par l'intermédiaire de groupements associatifs (expositions, marchés...)
Salons professionnels (investissement important)
Concurrence importante avec les grande surfaces d’importation.

VI - L’Objet souvenir : Illustre l’endroit auquel il est rattaché et vendu.

L’Objet souvenir à grande échelle (Lourdes, Mont St-Michel...)
Le rapport qualité/prix pratiqué par l’industrie ne donne aucune possibilité à l’artisan individuel de s’insérer dans ce marché.

 

2 - par la démarche professionnelle

Centrée sur un matériau

* Artisan d’art

-> Travailleur indépendant exerçant en général dans une petite entreprise une activité manuelle centrée sur un matériau (bois, verre, terre, textile..) ayant nécessité d'une acquisition de savoir-faire importante.

Centrée sur l’expression personnelle autour d’un ou plusieurs matériaux

* Créateur en métier d’art

-> Démarche ressemblant à celle du peintre ou du sculpteur exigeant une grande capacité d’expression personnelle, une recherche plastique adaptée à un ou plusieurs matériaux.

Centrée sur le marché et la communication

* Concepteur d’objet ou designer

-> le professionnel est dans l’obligation de tenir compte :

• de contraintes esthétiques pour répondre à différents critères (forme, couleur, mode...)
• de contraintes techniques puisque l’objet est destiné à la fabrication industrielle de grande série.

Centrée sur la technicité du savoir-faire

* Ouvrier spécialisé

-> Salarié d’une entreprise. Le professionnel exécute les tâches qui lui sont confiées par le responsable du produit dans les industries de luxe. Peu ou pas d’initiative sur la conception du produit ; une tâche de production exclusivement.

| Classification | Spécificités | Caractéristiques |

 

SPÉCIFICITÉS DU SECTEUR

Les Métiers d’art : une catégorie socio-professionnelle à part ?

1 - L’identification du secteur : il n’existe pas de définition administrative de ce secteur.
Le terme générique de métiers d’art englobe en France des catégories de métiers très différents :

- métiers de la création (artistes, designers),
- métiers de la tradition,
- métiers de la restauration et du patrimoine,
- métiers en voie de disparition en raison de l’évolution de la société
- industries de luxe.

Sont également considérés comme métiers d’art, les métiers de la mode, de la musique, du spectacle...
Sont également de plus en plus intégrés aux métiers d’art, les métiers en voie de disparition dans la société contemporaine (patrimoine rural...)

2 - Un champ professionnel très vaste
On répertorie aujourd’hui plus de 230 métiers différents dans ce secteur...

3 - Pas d’identification unique de professionnalité
D’autre part trois statuts sociaux cohabitent dans ce secteur, ce qui entraînent une diversification :

- des tutelles institutionnelles de référence

Ministère de l’artisanat
Ministère de la Culture

- des interlocuteurs professionnels et sociaux :

Artisans : Chambres de métiers

Professions libérales :

-> Artistes libres
-> Artistes auteurs : Maisons des artistes

- des organismes de financement de formation :

Artisans : Fonds d’assurance Formation Métiers et Services

Professions libérales :

Artistes libres : Fonds Interprofessionnel de formation des Professions libérales (FIF PL)
Artistes auteurs : aucun fonds de formation

4 - La taille des entreprises est très variable :

Très petites entreprises : le plus souvent une seule personne dans les ateliers de création
- de 2 à 10 personnes pour les ateliers traditionnels.

PME, industries de luxe : salariat important
- De plus en plus de délocalisation de la main d’oeuvre.

| Classification | Spécificités | Caractéristiques |

 

CARACTÉRISTIQUES DES TRÈS PETITS ATELIERS D’ART

1 - Les spécificités du professionnel

-> Savoir-Faire très important nécessitant souvent un long apprentissage
-> Nécessité de développer un travail de recherche, de création et d’innovation
-> Sa place dans la société : - réparateur de lien social (humain) - recréateur de vie sociale (territoire)
-> Son rôle de producteur d’objets à la fois utilitaires et esthétiques

2 - Le mode de production

-> Choix et passion du travail
-> Un métier qui allie le geste et la pensée
-> Volonté d’autonomie et d’indépendance
-> Réaliser un produit, de sa conception à sa réalisation
-> Faire évoluer la tradition
-> Découvrir de nouveaux matériaux, de nouveaux outils.

Les Métiers d’art se positionnent souvent contre une uniformisation de la vie imposée par le système industriel, contre l’universalisation du capital et de ses modes de vie. En tant qu’alternative à la production industrielle ils tendent à retrouver la maîtrise totale de l’acte de production .

3 - Le Produit est un produit culturel

-> Extrême qualité
-> Choix des matériaux en fonction du produit réalisé
-> Originalité
-> Esthétique
-> Issu d’un travail personnalisé
-> Adaptation des produits à la vie contemporaine

4 - L’image de marque

Les produits culturels sont très sensibles au poids positif ou négatif de leur image de marque.
Une mauvaise image entrave plus lourdement les possibilités d’avenir d’un produit culturel que quand il s’agit d’un produit de consommation courante.

5 - Le marché

A l’heure actuelle les Métiers d’art ne se trouvent plus situé dans un marché de proximité.
Comment peuvent-ils s’intégrer dans une économie globale qui impose une mondialisation et uniformisation des produits et une concurrence extrême.
En France on constate qu’il existe :

-> des métiers en voie de disparition : Patrimoine/restauration/restitution
Ils sont maintenus par les commandes publiques pour la plupart d’entre eux.

-> des métiers qui sauront s’adapter :

- développement d’un produit pouvant s’intégrer dans les marchés spécifiques (mode, décoration intérieure...)

- devenir un creuset innovant pour l’industrie (proposition de modèles, d’échantillons...)

- développement de la pratique Métiers d’art en tant que lien humain et culturel (pratiques d’amateurs, sensibilisations des élèves et du public...)

- acquérir par la qualité artistique de l’objet une place dans le mouvement artistique,

- travailler en complémentarité avec artistes, designers, et dans des champs interdisciplinaires.

6 - Le secteur professionnel : individualité des professionnels

-> très petite dimension des ateliers (1 à 2 personnes)

-> pas de véritable groupement professionnel pouvant représenter une force réelle et permettant de faire des propositions concrètes pour l’avenir de ce secteur (nouveaux marchés, formation initiale et continue).

-> vieillissement certain de la population. les jeunes sont attirés par ces métiers, mais ont beaucoup de mal à créer leur propre entreprise.

-> les ateliers de tradition dont beaucoup sont trop peu rentables ne sont pas repris. Cela entraîne une perte du savoir-faire et une stagnation quant à l’évolution des techniques et des pratiques.