Livre-hommage
(1945-2001)
L'art d'Alain Girel est baroque, il est luxueux. Sa technique est à la fois libre et savante ; elle lui permet, par l'usage d'une argile à faïence de qualité, de monter de très grande pièces, à la main ou au tour ; de mouler tout ce que lui dicte son imagination, et surtout de disposer, aux températures de la faïence, d'une gamme chromatique illimitée, de matière précieuse, verres, ors, platines, ou encore d'intégrer dans ses compositions par décalcomanie ou transfert photo des morceaux oeuvres qu'il choisit dans son arsenal de prédilection : les peintres italiens de la Renaissance.
Si les emprunts à leur art sont fréquents, c'est qu'ils ont le culte des corps et une passion pour les dieux païens de l'antiquité. Alain Girel refond ces représentations en images qu'il colle, repeint, ajoute à ses propres fantasmes pour composer son Œuvre, pour raconter son histoire, l'histoire d'un paradis retrouvé.
Au sommaire de ce livre-hommage
Un parcours à travers la carrière et l'œuvre d'Alain Girel :
Les années de formation en Savoie et à Paris, le peintre et le sculpteur, Valaurie et la découverte du grès, l'apparition de la figure, La Borne et le four à bois, Chasselas et le passage à la faïence, l'explosion de la couleur...
Par Jean Girel, céramiste maître d'art.
Enseignement, engagement syndical et associatif :
un artiste impliqué dans la promotion et la valorisation des métiers d'art.
Par Danielle Le Goff, présidente de la Fédération nationale des ateliers d'art.Un regard d'auteur sur les thèmes de prédilection
Par gérard Gay-Barbier, professeur à l'école d'architecture de Paris.
Par Sylvia Girel.
L'ouvrage est illustré d'une centaine de photographies couleur et noir et blanc : œuvres et détails, portraits, photographies d'atelier, croquis de travail...
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